10 subversivos y oscuros futuros estadounidenses para transmitir el 4 de julio

10 subversivos y oscuros futuros estadounidenses para transmitir el 4 de julio

Alrededor del 4 de julio, las estaciones de televisión estadounidenses se llenan de contenido patriótico. Eso toma muchas formas diferentes, que este año van desde FX Capitan America maratón de películas para los clásicos de TCM como 1776 y Elia Kazan América, América . Los cineastas han celebrado a los Estados Unidos a través de la acción escapista de puñetazo ( Día de la Independencia ), sombrío drama patriótico ( rojo amanecer ), elevación sentimental ( El Sr. Smith va a Washington ), y historias personales confrontacionales ( Nacido el 4 de julio ), entre muchos otros métodos. La libertad de los artistas para encontrar y expresar su propia versión del país es parte de lo que la hace grandiosa.

Pero puede ser igual de patriótico tener una mirada más subversiva hacia los Estados Unidos, examinar los defectos de sus instituciones y actitudes, hacer un balance de sus problemas y considerar a dónde podrían conducir. Esa es una táctica común para la ciencia ficción, en especial las sátiras y las historias de distopía, que se burlan de los elementos menos deseables de los Estados Unidos y desafían a las personas a mejorar. Aquí hay 10 películas que consideran posibles futuros oscuros para Estados Unidos, al considerar quiénes somos como nación y preguntándonos a qué actitudes y conductas actuales podrían conducirnos más adelante. Todos están disponibles para alquiler en línea en este momento.

Un niño y su perro

L.Q. La adaptación de Jones de una historia post-apocalíptica en 1975 el fallecido Harlan Ellison tiene una veta misógina y una veta misantrópica separada, pero ciertamente es un tipo diferente de ver el apocalipsis de la mayoría. Después de la Segunda Guerra Mundial, un carroñero (Don Johnson) recorre el páramo con su perro telepático (expresado por Tim McIntire), esquivando androides y mutantes, hasta que es atrapado en una comunidad construida bajo las ruinas de Topeka, Kansas. Ellison y Jones usan esa ciudad “Downunder” para burlarse de los peores impulsos nostálgicos y auto mitológicos de Estados Unidos: es un mundo de la frialdad forzada de los años 50, donde los residentes visten una horrible cara blanca, se visten como granjeros o dueños de cabañas y tratan de crear una fantasía de La convivencia del medio oeste, con la inevitable veta oscura hilarantemente feo que se esconde debajo. La última línea le dio a Ellison muchas críticas a lo largo de los años, pero la película es una mirada memorable a la diferencia entre la libertad real y una sociedad rígidamente artificial que define la libertad como “ajustarse y seguir órdenes”.

Dónde transmitirlo: Es gratis en Amazon Prime, o rentable desde iTunes.

Idiocracia

La desoladora sátira de 2006 de Mike Judge toma un par de personas comunes del presente (Luke Wilson y Maya Rudolph) 500 años en el futuro, donde aprenden que la selección natural ha resultado en un embrutecimiento de nivel épico en los Estados Unidos. Hay una trama, pero, sobre todo, es una oportunidad para el hombre detrás Beavis y Butthead y Silicon Valley para romper chistes cínicos, desesperados y rutinariamente hilarantes sobre el comercialismo, la grosería y la autoabsorción cada vez más agresivos de Estados Unidos. El humor es crudo, pero también es el mejor tipo de sátira, del tipo que es reconocible al instante (especialmente en la medida en que las empresas familiares atraerán a sus clientes fácilmente dirigidos) y lo suficientemente audaz como para sorprender.

Dónde transmitirlo: Está disponible para alquiler en línea con los servicios de pago habituales: Amazon, iTunes, Fandango, YouTube, etc.

RoboCop

En 1987, el director Paul Verhoeven y los guionistas Edward Neumeier y Michael Miner entregaron una ráfaga de escopeta de comedia negra, sátira social y violencia que aturde la mente con RoboCop . En un futuro cercano, la ciudad de Detroit se aproxima al colapso, y una siniestra megacorp llamada Omni Consumer Products privatiza la fuerza policial para limpiar las calles. Cuando una banda de narcotraficantes mata a un oficial de policía llamado Murphy (Peter Weller), OCP lo usa como conejillo de indias para su nueva iniciativa de armas: un híbrido humano-máquina al que llaman RoboCop. Los primeros cortes de la película de Verhoeven fueron tan violentos que ganó una calificación de “X”, pero lo que realmente hace RoboCop memorable es la manera en que envía sin piedad la cultura corporativa de los 80, el materialismo obsesivo de la década y la forma en que la población más grande acepta todo, viendo programas de televisión con frases asombrosas (“¡Lo compraría por un dólar!”) y jugar juegos de mesa familiares basados ​​en armageddon nuclear. El original RoboCop es una acusación burlona de la era que la engendró, pero a pesar de todos sus excesos de los 80, también se siente perturbadoramente actual.

Dónde transmitirlo: Verhoeven RoboCop está disponible para comprar y alquilar en iTunes, Google Play y Amazon Video, pero asegúrese de seleccionar la película de 1987. El reinicio de 2014 es significativamente menos interesante.

La purga: anarquía y La purga: año electoral

La película original de 2013 La purga es una torpe sátira social sobre una familia blanca acomodada y acomodada que abrazan por completo a The Purge, la única noche obligatoria de Estados Unidos donde todo crimen es legal, siempre que su dinero los aísle de enfrentar cualquier peligro ellos mismos. Pero cuando los invasores se dirigen a ellos y experimentan los mismos riesgos que las personas pobres de color, entran en pánico y toman una serie de decisiones terribles y reveladoras. Las secuelas son igualmente poco sutiles sobre la antipatía e hipocresía de Estados Unidos hacia las personas pobres más humildes y trabajadoras, pero con razón cambian el enfoque hacia las personas más atacadas por las decisiones políticas racistas y clasistas estadounidenses, y cambian el género del thriller de invasión a la casa. a la acción de conjunto. Más importante aún, se centran en los simpáticos personajes que intentan sobrevivir, en lugar de los poco comprensivos que la audiencia debe odiar. Anarquía abre el mundo y solidifica la metáfora política, mientras un puñado de víctimas intentan sobrevivir en la calle, al tiempo que descubren que los líderes estadounidenses detrás de The Purge han dado un brillante brillo de relaciones públicas de libertad y patriotismo en una política específicamente diseñada como una tapa para el genocidio. Pero Año electoral es un thriller más coherente que se hace eco de películas clásicas de neo-explotación como Escape de Nueva York , como un político contra la depuración trata de sobrevivir a un intento de asesinato. Estas no son necesariamente películas inteligentes y sofisticadas, pero son narraciones satisfactorias, catárticas de bien contra mal, con muchas emociones intensas, y su cinismo sobre el doble lenguaje del gobierno parece inquietantemente apropiado.

Dónde transmitirlo: Rentable a través de una variedad de servicios comunes de transmisión.

Escape From New York

Hablando del abuelo de Purga películas … el thriller de John Carpenter de 1981 sobre el futuro lejano de 1997 golpea algunas de las mismas notas que Purga películas, pero es sorprendentemente conmovedor sobre su héroe fanfarrón desalmado (Kurt Russell), que en realidad no quiere salvar el día. En un futuro plagado de crímenes donde Manhattan ha sido apartada como una prisión sin ley, y los delincuentes son arrojados al interior para vagar libremente y morir, el personaje veterano de las Fuerzas Especiales de Russell, Snake Plissken, es atrapado tratando de robar a la Reserva Federal. Los captores de su gobierno le ponen bombas en la garganta y le dan 24 horas para ingresar a Nueva York y rescatar al presidente de Estados Unidos, que se estrelló allí después de un ataque terrorista en Air Force One. Como el Purga películas, Escape From New York es abiertamente sincero sobre desconfiar de los motivos de los políticos de carrera y criticar la voluntad de Estados Unidos de demonizar y descartar a los segmentos en riesgo de su población. Carpenter trata de encontrar la humanidad en algunos de los encarcelados de Nueva York, pero también se vuelve Escape From New York en una emocionante película de aventuras, y una irónica y graciosa también.

Dónde transmitirlo: Actualmente se encuentra en Filmstruck o está disponible para alquilar en Google Play, iTunes, Amazon Video, etc.

Hombre de demolición

Una película de acción distópica protagonizada por Sylvester Stallone y un futurista Taco Bell puede no parecer la película más subversiva del planeta, pero la de Marco Brambilla Hombre de demolición (1993) es más inteligente de lo que parece. En 2032, la sociedad ha alcanzado un estado de utopía pacifista. El crimen es absolutamente inaudito, así que cuando un criminal violento llamado Simon Phoenix (Wesley Snipes) escapa después de haber sido sacado de estasis criogénica, las autoridades no tienen idea de qué hacer. La solución: descongelar al hombre que originalmente capturó Phoenix hace más de 30 años: el sargento John Spartan (Sylvester Stallone). La película de Brambilla se divierte mucho jugando con tropos de pez fuera del agua: Spartan no puede entender la versión del papel higiénico del futuro, ni lidiar con las ubicuas máquinas que lo multan por profanidad. Y Hombre de demolición juega repetidamente con la idea de que una sociedad idílica sería implacablemente aburrida. (El único restaurante del futuro es Taco Bell.) Es difícil no ver un poco de desprecio en la creencia de la película de que se necesita gente agresiva y revolucionaria como Stallone para De Verdad ocúpese de los problemas del mundo, pero esa actitud se ve atenuada por las actuaciones de Denis Leary (como líder de la resistencia de fumar kilómetro cuadrado) y Sandra Bullock, que se abre paso en las comedias que más tarde la convertirían una estrella de cine hecha y derecha.

Dónde transmitirlo: Las plataformas digitales habituales.

El hombre corredor

Esta película de Arnold Schwarzenegger de 1987 está basada en una novela de Stephen King mucho más oscura, publicada inicialmente bajo el seudónimo de Richard Bachman. La versión cinematográfica parecía descomunal y cómica en su época, pero ahora se siente demasiado cerca de la realidad como para sentirse cómodo: es 2019, y Estados Unidos se ha convertido en un estado policial totalitario, completo con transmisiones noticiosas manipuladas y campos de trabajo forzado. Las masas se mantienen dóciles por un sinfín de shows de juegos, pero ninguno es más famoso que El hombre corredor , que enfrenta a criminales condenados contra asesinos experimentados, con un perdón esperando si las víctimas sobreviven. Schwarzenegger interpreta a Ben Richards, un hombre inocente ligado al juego, y su inevitable y rígida actuación y sus ridículos juegos de una sola línea aseguran que la película sea completa y completa. Parece barato, las risas son dignas de gemidos, y Schwarzenegger parece estar jugando una versión de parodia de sí mismo. Pero eso es parte de la diversión, y si abrazas la oscura perspectiva de la película en el reality show, y la actuación de masticar escenas de Disputa familiar anfitrión Richard Dawson – entonces El hombre corredor se convierte en la visión cínica de la vida estadounidense que 2018 se ha ganado.

Dónde transmitirlo: Hulu para suscriptores o alquiler de varios servicios digitales.

Informe Minoritario

En 2002, Steven Spielberg y Tom Cruise fueron neo-noir con esta película de acción de ciencia ficción adaptada de una historia corta de Philip K. Dick. Es 2054, y el crimen ha sido virtualmente eliminado gracias a un sistema que es capaz de detectar crímenes antes de Ellos pasan. El jefe de PreCrime John Anderton (Tom Cruise) arresta a individuos que teóricamente cometerán crímenes en el futuro, y todos viven felices para siempre. Es decir, hasta que el sistema prediga que el propio Anderton matará a alguien en las próximas 36 horas, y luego se marcha en una carrera para demostrar su inocencia futura. Temáticamente, Informe Minoritario está interesado en cuestiones de libre determinación y determinismo, pero tal vez se lo recuerde mejor por sus tomas misteriosamente proféticas sobre tecnología y publicidad. Las pantallas transparentes y los controles basados ​​en gestos de la película se convirtieron en la abreviatura de lo que todos suponían que sería el futuro del diseño de la interfaz (incluso si se producía) no eran ideas sensatas ) La visión cinematográfica de la publicidad estadounidense, en la que se escanean las retinas mientras se camina por el mundo real para que los anuncios personalizados puedan ofrecerse allí donde y donde quieran, es una visión paranoica satírica que parece muy probable que se convierta en parte de la publicidad. el mundo real. Pero la versión policial de la película parece aún más relevante para la América moderna. Los videntes son ficticios, pero la actitud de “no necesitas intimidad a menos que estés ocultando algo delictivo” que la policía muestra durante las búsquedas ciertamente no lo es. Tampoco lo son fuerza policial fuertemente militarizada , o la idea tecnológica de control predictivo basado en tecnología defectuosa .

Dónde transmitirlo: Disponible para alquiler en plataformas digitales como iTunes, Amazon Video y Google Play, donde probablemente estén acumulando perfiles de datos gigantescos que le permitirán servir mejor películas distópicas en el futuro justo cuando menos lo espere.

Amanecer de los muertos

Por ahora, los fanáticos del horror están bastante acostumbrados a la idea de que los zombies son un metáfora política de uso múltiple , pero cuando George A. Romero fue pionero en el género zombi estadounidense, era un terreno nuevo y audaz. Los matices raciales en 1968 Noche de los muertos vivientes hacerse evidente por el final deprimente, y la sombría sátira de los valores estadounidenses en la secuela, de 1978 Amanecer de los muertos , son aún más obvios. En esta entrada de la serie de zombies de Romero, un grupo de sobrevivientes se esconde en un megacentro suburbano, atrincherando las entradas y creando un paraíso para el consumidor donde pueden probar sombreros y comparar televisores al contenido de sus corazones. Tienen todo lo que necesitan, excepto la libertad básica, especialmente de otros consumidores, que vienen a saquear el centro comercial y desencadenar un tiroteo. “Esto no son los republicanos contra los demócratas”, un científico intenta explicar en un discurso. “Esto es más crucial que eso. Esto es hasta la línea, amigos, esto es hasta la línea. ¡No puede haber más divisiones entre los vivos! “Pero el punto de Romero aquí es que los vivos hipocresía deja de luchar entre ellos, incluso entre recursos y oportunidades sin fin. Naturalmente, el desastre resulta.

El humor de Romero es tan amplio como su comentario político. Los zombis vagando por el centro comercial, subiendo las escaleras mecánicas y tropezando en las tiendas, son una versión temprana de Shaun de los muertos Es una broma sobre lo difícil que es contar a las personas normales, hipnotizadas de rutina, de los zombis. (Un protagonista sugiere que los zombies se sienten atraídos al centro comercial por instinto: “Este era un lugar importante en sus vidas”). Y cuando un saqueador se entusiasma tanto con la máquina de prueba de presión sanguínea del centro comercial que se detiene para controlar su salud en medio de una pelea, Romero parece estar riéndose de lo fácil que los estadounidenses se obsesionan con los nuevos dispositivos, y pierden de vista todo lo demás. Amanecer de los muertos es una película sorprendentemente sangrienta, y se ríe abiertamente de los medios de comunicación estadounidenses por estar fuera de contacto e imprecisos, y en la cultura capitalista como impávida y sin sentido. Pero al menos Romero está disfrutando abiertamente de su escenario del fin del mundo.

Dónde transmitirlo: Es sorprendentemente difícil encontrar el original de 1978 en cualquier formato legítimo, aunque la “re-imaginación” de Zack Snyder en el 2004 está ampliamente disponible. Afortunadamente, como ocurre con tantas películas abandonadas y agotadas, un puñado de personas ha subido todo a YouTube.

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10 subversivos y oscuros futuros estadounidenses para transmitir el 4 de julio

Alrededor del 4 de julio, las estaciones de televisión estadounidenses se llenan de contenido patriótico. Eso toma muchas formas diferentes, que este año van desde FX Capitan America maratón de películas para los clásicos de TCM como 1776 y Elia Kazan América, América . Los cineastas han celebrado a los Estados Unidos a través de la acción escapista de puñetazo ( Día de la Independencia ), sombrío drama patriótico ( rojo amanecer ), elevación sentimental ( El Sr. Smith va a Washington ), y historias personales confrontacionales ( Nacido el 4 de julio ), entre muchos otros métodos. La libertad de los artistas para encontrar y expresar su propia versión del país es parte de lo que la hace grandiosa.

Pero puede ser igual de patriótico tener una mirada más subversiva hacia los Estados Unidos, examinar los defectos de sus instituciones y actitudes, hacer un balance de sus problemas y considerar a dónde podrían conducir. Esa es una táctica común para la ciencia ficción, en especial las sátiras y las historias de distopía, que se burlan de los elementos menos deseables de los Estados Unidos y desafían a las personas a mejorar. Aquí hay 10 películas que consideran posibles futuros oscuros para Estados Unidos, al considerar quiénes somos como nación y preguntándonos a qué actitudes y conductas actuales podrían conducirnos más adelante. Todos están disponibles para alquiler en línea en este momento.

Un niño y su perro

L.Q. La adaptación de Jones de una historia post-apocalíptica en 1975 el fallecido Harlan Ellison tiene una veta misógina y una veta misantrópica separada, pero ciertamente es un tipo diferente de ver el apocalipsis de la mayoría. Después de la Segunda Guerra Mundial, un carroñero (Don Johnson) recorre el páramo con su perro telepático (expresado por Tim McIntire), esquivando androides y mutantes, hasta que es atrapado en una comunidad construida bajo las ruinas de Topeka, Kansas. Ellison y Jones usan esa ciudad “Downunder” para burlarse de los peores impulsos nostálgicos y auto mitológicos de Estados Unidos: es un mundo de la frialdad forzada de los años 50, donde los residentes visten una horrible cara blanca, se visten como granjeros o dueños de cabañas y tratan de crear una fantasía de La convivencia del medio oeste, con la inevitable veta oscura hilarantemente feo que se esconde debajo. La última línea le dio a Ellison muchas críticas a lo largo de los años, pero la película es una mirada memorable a la diferencia entre la libertad real y una sociedad rígidamente artificial que define la libertad como “ajustarse y seguir órdenes”.

Dónde transmitirlo: Es gratis en Amazon Prime, o rentable desde iTunes.

Idiocracia

La desoladora sátira de 2006 de Mike Judge toma un par de personas comunes del presente (Luke Wilson y Maya Rudolph) 500 años en el futuro, donde aprenden que la selección natural ha resultado en un embrutecimiento de nivel épico en los Estados Unidos. Hay una trama, pero, sobre todo, es una oportunidad para el hombre detrás Beavis y Butthead y Silicon Valley para romper chistes cínicos, desesperados y rutinariamente hilarantes sobre el comercialismo, la grosería y la autoabsorción cada vez más agresivos de Estados Unidos. El humor es crudo, pero también es el mejor tipo de sátira, del tipo que es reconocible al instante (especialmente en la medida en que las empresas familiares atraerán a sus clientes fácilmente dirigidos) y lo suficientemente audaz como para sorprender.

Dónde transmitirlo: Está disponible para alquiler en línea con los servicios de pago habituales: Amazon, iTunes, Fandango, YouTube, etc.

RoboCop

En 1987, el director Paul Verhoeven y los guionistas Edward Neumeier y Michael Miner entregaron una ráfaga de escopeta de comedia negra, sátira social y violencia que aturde la mente con RoboCop . En un futuro cercano, la ciudad de Detroit se aproxima al colapso, y una siniestra megacorp llamada Omni Consumer Products privatiza la fuerza policial para limpiar las calles. Cuando una banda de narcotraficantes mata a un oficial de policía llamado Murphy (Peter Weller), OCP lo usa como conejillo de indias para su nueva iniciativa de armas: un híbrido humano-máquina al que llaman RoboCop. Los primeros cortes de la película de Verhoeven fueron tan violentos que ganó una calificación de “X”, pero lo que realmente hace RoboCop memorable es la manera en que envía sin piedad la cultura corporativa de los 80, el materialismo obsesivo de la década y la forma en que la población más grande acepta todo, viendo programas de televisión con frases asombrosas (“¡Lo compraría por un dólar!”) y jugar juegos de mesa familiares basados ​​en armageddon nuclear. El original RoboCop es una acusación burlona de la era que la engendró, pero a pesar de todos sus excesos de los 80, también se siente perturbadoramente actual.

Dónde transmitirlo: Verhoeven RoboCop está disponible para comprar y alquilar en iTunes, Google Play y Amazon Video, pero asegúrese de seleccionar la película de 1987. El reinicio de 2014 es significativamente menos interesante.

La purga: anarquía y La purga: año electoral

La película original de 2013 La purga es una torpe sátira social sobre una familia blanca acomodada y acomodada que abrazan por completo a The Purge, la única noche obligatoria de Estados Unidos donde todo crimen es legal, siempre que su dinero los aísle de enfrentar cualquier peligro ellos mismos. Pero cuando los invasores se dirigen a ellos y experimentan los mismos riesgos que las personas pobres de color, entran en pánico y toman una serie de decisiones terribles y reveladoras. Las secuelas son igualmente poco sutiles sobre la antipatía e hipocresía de Estados Unidos hacia las personas pobres más humildes y trabajadoras, pero con razón cambian el enfoque hacia las personas más atacadas por las decisiones políticas racistas y clasistas estadounidenses, y cambian el género del thriller de invasión a la casa. a la acción de conjunto. Más importante aún, se centran en los simpáticos personajes que intentan sobrevivir, en lugar de los poco comprensivos que la audiencia debe odiar. Anarquía abre el mundo y solidifica la metáfora política, mientras un puñado de víctimas intentan sobrevivir en la calle, al tiempo que descubren que los líderes estadounidenses detrás de The Purge han dado un brillante brillo de relaciones públicas de libertad y patriotismo en una política específicamente diseñada como una tapa para el genocidio. Pero Año electoral es un thriller más coherente que se hace eco de películas clásicas de neo-explotación como Escape de Nueva York , como un político contra la depuración trata de sobrevivir a un intento de asesinato. Estas no son necesariamente películas inteligentes y sofisticadas, pero son narraciones satisfactorias, catárticas de bien contra mal, con muchas emociones intensas, y su cinismo sobre el doble lenguaje del gobierno parece inquietantemente apropiado.

Dónde transmitirlo: Rentable a través de una variedad de servicios comunes de transmisión.

Escape From New York

Hablando del abuelo de Purga películas … el thriller de John Carpenter de 1981 sobre el futuro lejano de 1997 golpea algunas de las mismas notas que Purga películas, pero es sorprendentemente conmovedor sobre su héroe fanfarrón desalmado (Kurt Russell), que en realidad no quiere salvar el día. En un futuro plagado de crímenes donde Manhattan ha sido apartada como una prisión sin ley, y los delincuentes son arrojados al interior para vagar libremente y morir, el personaje veterano de las Fuerzas Especiales de Russell, Snake Plissken, es atrapado tratando de robar a la Reserva Federal. Los captores de su gobierno le ponen bombas en la garganta y le dan 24 horas para ingresar a Nueva York y rescatar al presidente de Estados Unidos, que se estrelló allí después de un ataque terrorista en Air Force One. Como el Purga películas, Escape From New York es abiertamente sincero sobre desconfiar de los motivos de los políticos de carrera y criticar la voluntad de Estados Unidos de demonizar y descartar a los segmentos en riesgo de su población. Carpenter trata de encontrar la humanidad en algunos de los encarcelados de Nueva York, pero también se vuelve Escape From New York en una emocionante película de aventuras, y una irónica y graciosa también.

Dónde transmitirlo: Actualmente se encuentra en Filmstruck o está disponible para alquilar en Google Play, iTunes, Amazon Video, etc.

Hombre de demolición

Una película de acción distópica protagonizada por Sylvester Stallone y un futurista Taco Bell puede no parecer la película más subversiva del planeta, pero la de Marco Brambilla Hombre de demolición (1993) es más inteligente de lo que parece. En 2032, la sociedad ha alcanzado un estado de utopía pacifista. El crimen es absolutamente inaudito, así que cuando un criminal violento llamado Simon Phoenix (Wesley Snipes) escapa después de haber sido sacado de estasis criogénica, las autoridades no tienen idea de qué hacer. La solución: descongelar al hombre que originalmente capturó Phoenix hace más de 30 años: el sargento John Spartan (Sylvester Stallone). La película de Brambilla se divierte mucho jugando con tropos de pez fuera del agua: Spartan no puede entender la versión del papel higiénico del futuro, ni lidiar con las ubicuas máquinas que lo multan por profanidad. Y Hombre de demolición juega repetidamente con la idea de que una sociedad idílica sería implacablemente aburrida. (El único restaurante del futuro es Taco Bell.) Es difícil no ver un poco de desprecio en la creencia de la película de que se necesita gente agresiva y revolucionaria como Stallone para De Verdad ocúpese de los problemas del mundo, pero esa actitud se ve atenuada por las actuaciones de Denis Leary (como líder de la resistencia de fumar kilómetro cuadrado) y Sandra Bullock, que se abre paso en las comedias que más tarde la convertirían una estrella de cine hecha y derecha.

Dónde transmitirlo: Las plataformas digitales habituales.

El hombre corredor

Esta película de Arnold Schwarzenegger de 1987 está basada en una novela de Stephen King mucho más oscura, publicada inicialmente bajo el seudónimo de Richard Bachman. La versión cinematográfica parecía descomunal y cómica en su época, pero ahora se siente demasiado cerca de la realidad como para sentirse cómodo: es 2019, y Estados Unidos se ha convertido en un estado policial totalitario, completo con transmisiones noticiosas manipuladas y campos de trabajo forzado. Las masas se mantienen dóciles por un sinfín de shows de juegos, pero ninguno es más famoso que El hombre corredor , que enfrenta a criminales condenados contra asesinos experimentados, con un perdón esperando si las víctimas sobreviven. Schwarzenegger interpreta a Ben Richards, un hombre inocente ligado al juego, y su inevitable y rígida actuación y sus ridículos juegos de una sola línea aseguran que la película sea completa y completa. Parece barato, las risas son dignas de gemidos, y Schwarzenegger parece estar jugando una versión de parodia de sí mismo. Pero eso es parte de la diversión, y si abrazas la oscura perspectiva de la película en el reality show, y la actuación de masticar escenas de Disputa familiar anfitrión Richard Dawson – entonces El hombre corredor se convierte en la visión cínica de la vida estadounidense que 2018 se ha ganado.

Dónde transmitirlo: Hulu para suscriptores o alquiler de varios servicios digitales.

Informe Minoritario

En 2002, Steven Spielberg y Tom Cruise fueron neo-noir con esta película de acción de ciencia ficción adaptada de una historia corta de Philip K. Dick. Es 2054, y el crimen ha sido virtualmente eliminado gracias a un sistema que es capaz de detectar crímenes antes de Ellos pasan. El jefe de PreCrime John Anderton (Tom Cruise) arresta a individuos que teóricamente cometerán crímenes en el futuro, y todos viven felices para siempre. Es decir, hasta que el sistema prediga que el propio Anderton matará a alguien en las próximas 36 horas, y luego se marcha en una carrera para demostrar su inocencia futura. Temáticamente, Informe Minoritario está interesado en cuestiones de libre determinación y determinismo, pero tal vez se lo recuerde mejor por sus tomas misteriosamente proféticas sobre tecnología y publicidad. Las pantallas transparentes y los controles basados ​​en gestos de la película se convirtieron en la abreviatura de lo que todos suponían que sería el futuro del diseño de la interfaz (incluso si se producía) no eran ideas sensatas ) La visión cinematográfica de la publicidad estadounidense, en la que se escanean las retinas mientras se camina por el mundo real para que los anuncios personalizados puedan ofrecerse allí donde y donde quieran, es una visión paranoica satírica que parece muy probable que se convierta en parte de la publicidad. el mundo real. Pero la versión policial de la película parece aún más relevante para la América moderna. Los videntes son ficticios, pero la actitud de “no necesitas intimidad a menos que estés ocultando algo delictivo” que la policía muestra durante las búsquedas ciertamente no lo es. Tampoco lo son fuerza policial fuertemente militarizada , o la idea tecnológica de control predictivo basado en tecnología defectuosa .

Dónde transmitirlo: Disponible para alquiler en plataformas digitales como iTunes, Amazon Video y Google Play, donde probablemente estén acumulando perfiles de datos gigantescos que le permitirán servir mejor películas distópicas en el futuro justo cuando menos lo espere.

Amanecer de los muertos

Por ahora, los fanáticos del horror están bastante acostumbrados a la idea de que los zombies son un metáfora política de uso múltiple , pero cuando George A. Romero fue pionero en el género zombi estadounidense, era un terreno nuevo y audaz. Los matices raciales en 1968 Noche de los muertos vivientes hacerse evidente por el final deprimente, y la sombría sátira de los valores estadounidenses en la secuela, de 1978 Amanecer de los muertos , son aún más obvios. En esta entrada de la serie de zombies de Romero, un grupo de sobrevivientes se esconde en un megacentro suburbano, atrincherando las entradas y creando un paraíso para el consumidor donde pueden probar sombreros y comparar televisores al contenido de sus corazones. Tienen todo lo que necesitan, excepto la libertad básica, especialmente de otros consumidores, que vienen a saquear el centro comercial y desencadenar un tiroteo. “Esto no son los republicanos contra los demócratas”, un científico intenta explicar en un discurso. “Esto es más crucial que eso. Esto es hasta la línea, amigos, esto es hasta la línea. ¡No puede haber más divisiones entre los vivos! “Pero el punto de Romero aquí es que los vivos hipocresía deja de luchar entre ellos, incluso entre recursos y oportunidades sin fin. Naturalmente, el desastre resulta.

El humor de Romero es tan amplio como su comentario político. Los zombis vagando por el centro comercial, subiendo las escaleras mecánicas y tropezando en las tiendas, son una versión temprana de Shaun de los muertos Es una broma sobre lo difícil que es contar a las personas normales, hipnotizadas de rutina, de los zombis. (Un protagonista sugiere que los zombies se sienten atraídos al centro comercial por instinto: “Este era un lugar importante en sus vidas”). Y cuando un saqueador se entusiasma tanto con la máquina de prueba de presión sanguínea del centro comercial que se detiene para controlar su salud en medio de una pelea, Romero parece estar riéndose de lo fácil que los estadounidenses se obsesionan con los nuevos dispositivos, y pierden de vista todo lo demás. Amanecer de los muertos es una película sorprendentemente sangrienta, y se ríe abiertamente de los medios de comunicación estadounidenses por estar fuera de contacto e imprecisos, y en la cultura capitalista como impávida y sin sentido. Pero al menos Romero está disfrutando abiertamente de su escenario del fin del mundo.

Dónde transmitirlo: Es sorprendentemente difícil encontrar el original de 1978 en cualquier formato legítimo, aunque la “re-imaginación” de Zack Snyder en el 2004 está ampliamente disponible. Afortunadamente, como ocurre con tantas películas abandonadas y agotadas, un puñado de personas ha subido todo a YouTube.

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