Cuando Peyton Reed intervino para dirigir el 2015 Película Marvel Cinematic Universe Hombre Hormiga , se estaba uniendo a un proyecto que ya estaba en marcha. Shaun de los muertos y Fuzz caliente el escritor y director Edgar Wright había pasado años desarrollando el proyecto y escribiendo un guión con Joe Cornish antes de partir en 2014 sobre las “diferencias creativas” frecuentemente citadas. Al igual que Wright, Reed tuvo una carrera haciendo comedias, incluido el vehículo Jim Carrey Si hombre comedia adolescente Dale y episodios de Mr. Show con Bob y David . Su sentido del humor y el tiempo de la comedia dio sus frutos, y la película se convirtió en un éxito de una pinta, recaudando más de medio billón de dólares en todo el mundo.

Cuando llegó el momento de la secuela, Ant-Man y la avispa Reed fue el cineasta al que recurrió desde el principio, y tenía muchas pasarelas narrativas para trabajar. Después de ser introducido en Hombre Hormiga , el personaje de Scott Lang (Paul Rudd) apareció en Capitán América: Guerra civil , donde participó en la película batalla masiva en el aeropuerto . Pero cuando se trataba de Vengadores: guerra infinita , Lang no aparecía por ninguna parte, lo que dejaba al público preguntándose exactamente qué estaba tramando y cómo Ant-Man y la avispa encajaría en la franquicia, dado Infinity War Final sombrío. También estaba la pregunta de Hope van Dyne (Evangeline Lilly), quien recibió el traje de Avispa en la escena de la primera película de créditos.

Unos días antes Ant-Man y la avispa Inaugurado en cines, me puse a hablar por teléfono con Reed para hablar sobre sus ambiciones para la secuela, cómo colaboran los diferentes cineastas en el universo cinematográfico de Marvel y qué se necesita para crear una secuencia de efectos visuales que sea a la vez fotorrealista e hilarante.

Esta entrevista ha sido ligeramente editada y condensada para mayor claridad.

Para la primera película, saltaste a una versión de la película en progreso. Esta vez, fue tuyo desde el primer momento. ¿Qué intentaste abordar en la segunda entrega?

Fueron algunas cosas. El principal entre ellos fue realmente, “Está bien, ahora finalmente podemos mostrar el Wasp.” Hemos pasado tiempo con Hope van Dyne en la primera película. Sabemos que estaba realmente mejor preparada para enfrentar el problema de Hank Pym. Él simplemente no podía verlo. Así que para finalmente tener su fiesta de presentación y mostrarle el traje y ayudar a crear ese personaje con Evangeline desde cero, esa fue la cosa más emocionante.

También solo la idea de crear esta asociación [entre Scott y Hope]. Era un tipo muy diferente de asociación de cualquiera de los otros héroes en el MCU. Después de los eventos de Hombre Hormiga , y ciertamente después de los eventos de Capitán América: Guerra civil , fue realmente divertido de explorar. Recuerdo que iba a ver una proyección temprana de Guerra civil y hablando con [los directores Anthony y Joseph Russo] y con [los guionistas Christopher] Markus y [Stephen] McFeely, que no sé si habían pensado completamente en esto o realmente les importaba. Pero fue como, “¡Guau, esto es increíble! Scott Lang se fue, tomó el traje, luchó con los Avengers, expuso la tecnología a Tony Stark, lo metieron en la cárcel, ¡y el traje fue confiscado! “Nos dio un terreno tan fértil en términos de dónde comenzar nuestra película. Y tenía sentido que Scott estuviera bajo arresto domiciliario, y Hank y Hope van a ser Molesto en Scott Lang, y también cabreado porque los ejecutores del Acuerdo de Sokovia están ahora en ellos. Entonces nos dio un punto de partida realmente orgánico. No sé si hubiéramos llegado tan rápido y claramente si Scott no hubiera estado en Guerra civil .

Así que, en realidad, eran esas cosas, y también se estaba duplicando en el tono de la primera película, como con la tecnología de partículas Pym, no limitándola a las personas, y entrando en vehículos y edificios cada vez más pequeños. No es una película de robo, pero queríamos permanecer en el género del crimen en términos de estructura y buscando cosas como las novelas y películas de Elmore Leonard. Carrera nocturna y Fuera de horas . Solo queríamos volvernos locos con esta película.

Esta es la tercera película de Marvel este año, y viene después de la seriedad Pantera negra y un trastorno bastante Infinity War . ¿Sabía que el público entraría con ese contexto afectando cualquier cosa que estuvieras haciendo en términos de tono o enfoque?

No sé si nos impactó porque estábamos alterando el tono de la primera película, pero definitivamente nos pareció bien. Siempre supimos que saldríamos después Pantera y Infinity War , y se sintió justo en el contexto de Marvel, que lanzó tres películas en 2018. Todos nos sentimos como, “Está bien, sí. Me gusta donde nos sentamos tonalmente. Esto se siente orgánico para lo que ya estábamos haciendo, pero también será un fuerte contraste con lo que vino antes. “Y siempre pienso que eso es importante. Me gusta eso.


Foto: Marvel Studios

Dijiste el año pasado durante un recorrido por las oficinas de Marvel que la etapa de desarrollo inicial es cuando usted y los otros directores pueden intercambiar ideas y colaborar. Además de hablar con Markus y McFeely, ¿hubo otras áreas de colaboración en esa etapa de desarrollo en esta?

En términos de hablar con los otros directores, es la información básica que todos queremos ser consistentes sobre los personajes. Si Scott Lang va a aparecer en otra película, o en Hope, o algo así, querrás que sea tonalmente consistente con lo que has establecido en tus películas. Así que siempre había eso. Pero también está esa cosa de (para mí, de todos modos) ser un director y conocer el ambiente o el tono de la otra película. Mientras leía cosas y miraba cosas de Infinity War , simplemente se sintió como, “Está bien, esto es bueno. [ Infinity War y Ant-Man y la avispa son] muy, muy diferentes, y ambos tienen diferentes ambiciones narrativas. “Creo que eso es lo que realmente me ha intrigado sobre la MCU. Todo está bajo este paraguas, pero las historias pueden ser radicalmente diferentes y pueden ser muy propias y en gran medida las voces de los diferentes cineastas. Es algo emocionante de lo que ser parte, creativamente.

Parece que esa es una forma en que Marvel puede evitar la fatiga del superhéroe. Si alguien ama Hombre Hormiga , pueden ver a Scott en otra película, pero no obtienen una secuela adecuada durante dos o tres años. Esa es una cadencia bastante tradicional, incluso si otras películas de Marvel llegan cada seis meses.

Sí, definitivamente. Quiero decir, es narrativamente intrigante. Y luego también para mí, después de haber hecho comedias y diferentes tipos de comedias, desde el principio era importante poder hacer comedias visuales. Para hacer cosas que no eran solo la cámara que se estaba bloqueando, y grabar personas contando chistes y ser graciosos, sino ser cómplices visualmente en la comedia. Esas son las películas que crecí amando.

Y solo por eso, es emocionante trabajar en Marvel porque es capaz de hacer comedias a gran escala y con las mejores personas que hay. Quiero decir, Rudd es una fuerza cómica imparable, pero al ser capaz de poner otros elementos – Michael Peña y ahora Randall Park – en esta película, que son increíbles actores de comedia. Solo eso es algo de lo que creo que vale la pena hablar. En el mundo de las comedias, para un director como yo, es una gran oportunidad porque hacemos comedia de personajes, y también hacemos estas piezas que hemos diseñado desde cero como comedia. y juego de personajes.

Es un momento interesante, también. Ha habido algunas conversaciones recientes sobre la desaparición de la comedia de presupuesto medio, y aquí puedes hacer un poco de ese tipo de filmación, pero con estos enormes recursos presupuestarios.

Sí, y eso para mí es realmente emocionante porque se nos ocurrieron algunos conceptos visuales bastante trillados en esta película, y en realidad tenemos los recursos para poder llevarlos a cabo. Si es una broma verbal, puedes hacer una prueba en el camino. Lo escribes, lo disparas, crees que es divertido, lo pones ante un público y se ríen o no. Con una mordaza visual, y particularmente una mordaza de efectos visuales, es posible que no sepas si esa mordaza es divertida. Y la diferencia entre ser gracioso y no gracioso podría ser qué tan bien se represente ese efecto. A eso es a lo que Marvel te da acceso: las personas con los mejores efectos visuales. Eso también es emocionante, puede ser parte de la comedia.


Marco de la película: Marvel Studios

¿Cuál es el proceso de armar grandes gags visuales como el del tráiler, con Scott usando un camión como un scooter?

Quiero decir, realmente comienza de manera similar a la forma en que escribieron películas mudas en el día con Buster Keaton o lo que sea, en el sentido de que eran escritores de mordaza. Nos sentaríamos en la sala con los escritores y conversaríamos: “Ah, ¿qué podemos hacer con Giant-Man? Si Giant-Man tiene este camión de plataforma, y ​​lo está usando como un scooter … “Simplemente piense: es un Paul Rudd gigante en un traje, usando un camión como scooter en el verdadero centro de San Francisco. Eso fue como, “Está bien, esto me parece gracioso. Esto parece que podría ser visualmente estimulante, si se hace de una manera que parezca fotorrealista. “Así que hacemos algunos guiones gráficos, y luego trabajamos con nuestro departamento pre-viz, y trabajo muy de cerca con todos ellos, y comenzamos diseñando cómo se verían esas tomas, y cuando ves incluso una versión correctiva, casi de dibujos animados en 3D, es divertido.

Entonces salimos, y filmamos la placa [de fondo] en San Francisco, la grúa disparó mientras bajaba la colina, todos los disparos. Luego disparamos un elemento con un camión real que está montado hidráulicamente, por lo que es más bajo en un lado, y puede sentir el peso de donde Giant-Man estará en esa cosa. Luego filmamos algunas cosas de captura de movimiento con Rudd, y luego las entregamos a nuestra casa de efectos visuales, y crean estos personajes digitales basados ​​en Paul y su cara y su traje y esas cosas. Son tomas increíblemente complicadas, pero es de esperar que la audiencia no piense en eso. Ellos solo pensarán, “Oh, wow. Estoy comprando esto. Esto se siente como un tipo gigante montado en el medio de San Francisco “.

Has dicho que querías darle a Hope más tiempo en el centro de atención con esta película. Si das un paso atrás y observas la primera película, que terminó con Hank dándole el traje de Avispa y reconociéndola como una futura heroína, la serie comienza a parecerse a las dos primeras entregas de una trilogía de Avispas. ¿Estás ansioso por contar más sobre la historia con estos personajes?

Creo que hay mucha más historia que contar con todos esos personajes. Quiero decir, creo que su asociación realmente solo se gesta hacia el final de la película, ¿verdad? Y creo que es como, “Bien, ¿qué pasa con ellos ahora?” Y particularmente después del final de la película, creo que hay mucha más historia que contar con todos esos personajes.

A veces puedes ver estas películas, y realmente se siente como la historia de Scott. Y a veces se siente más como la historia de Hope. Y me gusta eso. Fue importante en la construcción de la segunda película que realmente contamos sus historias y realmente transmitimos sus puntos de vista a lo largo de la película. Hay un toque de Lebowski en Scott, ¿verdad? No solo literalmente porque él está en albornoz en algunas escenas, pero la idea con la que jugamos un poco es … Creo que es probablemente imposible tener un héroe pasivo en una película de Marvel, pero definitivamente le damos a Scott sus momentos donde está como, “Escucha, hombre, solo quiero volver al arresto domiciliario. No estoy arruinando esto. “Así que fue divertido jugarlo en términos de puntos de vista, intentando realmente asegurarnos de que resolviéramos sus dos puntos de vista, y ambos son muy, muy válidos.