Esta pieza contiene spoilers significativos para Los Increíbles y Increíbles 2 .

Han pasado 14 años desde la película animada de superhéroes de Brad Bird Los Increíbles llegará a los cines, pero la nueva secuela, Los Increíbles 2 , es notablemente consistente con la primera película de varias maneras obvias. Se repite en el momento exacto en que termina la primera película, con la aparición del villano Underminer. Sigue los planes de la fecha que Violet hizo con su enamorado, Tony, y sobre el hecho de que nadie en la familia ha visto a Jack-Jack usar sus poderes todavía.

Pero hay otro hilo más sutil que se ejecuta en las dos películas de Pixar. Y como se repite, parece apuntar a una filosofía más amplia: ambas películas presentan villanos cuyas malas acciones le dan a la franquicia una perspectiva marcadamente tecnopóbica. En Los Increíbles , es el Síndrome, un ser humano normal sin superpoderes que usa sus habilidades tecnológicas para amasar una gran fortuna, que planea usar para librar al mundo de supercherías. En Los Increíbles 2, es Screenlaver, un humano normal sin superpoderes que usa sus habilidades tecnológicas para amasar una gran fortuna, que planea usar para actualmente librar al mundo de supers. En un mundo donde la sociedad vilipendia a los héroes superpoderes, es extraño que los villanos tampoco tengan poderes. (¿No sería alguien sin superpoderes derrotando supercherías una bendición, en lugar de una maldición, para un sistema que odia a los supervivientes?) En cambio, las películas atribuyen una especie de superioridad moral a los poderes naturales y los colocan por encima de cualquier habilidad lograda mediante la innovación tecnológica.

Los villanos en ambas historias provienen de entornos radicalmente diferentes, cada uno reflejando los tiempos en que fueron escritos. Los Increíbles fue lanzado en 2004, solo un año después de la invasión de Iraq, tres años después de la invasión de Afganistán, y algunos más después de la explosión de la burbuja de las puntocom. Naturalmente, el síndrome del villano, que pone a trabajar su destreza tecnológica diseñando y vendiendo armas sofisticadas y de grado superpotente al mejor postor, funcionó como una crítica del nuevo dinero del boom tecnológico y reflejó un cansancio cultural sobre el complejo industrial militar. .


Foto: Pixar Animation Studios

Ahora, Los Increíbles 2 ha llegado en un momento en que el desdén por el 1 por ciento está creciendo casi tan rápido como la brecha de riqueza , y los abusos de poder por parte de los gigantes tecnológicos aumentan los temores del público de ser explotados por la tecnología como un todo. En el clímax de la secuela, se revela que Screenlaver fue Evelyn Deavor, una heredera de los viejos recursos y genio de la tecnología que ha heredado el negocio de telecomunicaciones de su familia, DevTech, junto con su hermano, y utiliza ese poder para manipular a personas comunes y supervivientes. para servir a sus propios propósitos.

Lo malo de los villanos, especialmente en las historias de superhéroes, es que están pensados ​​como una antítesis de lo que representan los héroes. El “mal” de un villano radica en sus acciones, los medios que persiguen para lograr sus fines, pero su trabajo es, en última instancia, desafiar la cosmovisión del héroe, sus ideales y creencias, con su propia ideología. Los héroes solo pueden triunfar respondiendo o superando ese desafío. (Ver: Pantera negra , o cualquier película de X-Men que muestre a Charles Xavier y Magneto enfrentándose al futuro de los mutantes). Para el público, la perspectiva de un villano puede ser una forma de trabajar a través de preguntas o creencias filosóficas, de una manera un poco más fácil (y más entretenido) para procesar y luego preguntarle a alguien si iban a tirar de un interruptor para desviar un carro golpear a un ser querido si eso significaba golpear a otras personas en su lugar. Pero al igual que las motivaciones de estos personajes pueden ser un lugar para que la audiencia analice dilemas morales duros, tienen el mismo propósito para los creadores de la película. Intencionalmente o no, las lecciones generales de la historia, la forma en que define lo correcto y lo incorrecto, son un argumento activo para un punto de vista o ideal específico.

los Increíbles La franquicia está ambientada en un retro-futuro inundado de diseño moderno de mediados de siglo, destinado a evocar el tipo de nostalgia rosada que alimenta la mayoría de las películas de Pixar. Eso ciertamente se presta a una perspectiva sospechosa de tecnología, si no a una abierta aversión a la tecnología. El telón de fondo se ajusta a una historia llena de acción en el estilo visual de Cómics de Golden Age , pero los diseñadores de la franquicia parecen haberse enfocado en la estética visual de la época, mientras ignoraban las otras implicaciones de establecer una historia durante un período de tiempo frecuentemente armado como una visión utópica de cómo era Estados Unidos alguna vez y debería ser de nuevo . El diseño retrofuturista se basa en una nostalgia que no es fiel a lo que realmente era ese período de tiempo, para las personas que no eran hombres protestantes, blancos, de clase media, heterosexuales. La nostalgia misma promueve el estancamiento o la regresión, lo cual es antitético al avance que representa la invención.


Foto: Disney • Pixar

Pero no es solo el telón de fondo lo que hace que Increíbles las películas parecen profundamente críticas del progreso. El poder de los villanos – lo que los Parrs luchan por quitar, dos veces – proviene de los dispositivos que los villanos desarrollan para compensar sus fallas, que todos provienen de no poder hacer las mismas cosas que los supervivientes pueden hacer. El síndrome se resiente de que no puede luchar contra el crimen, Evelyn que no pudo salvar a su padre. Ambos villanos se han vuelto egoístas y cuajados, y ambos han desarrollado la arrogancia estándar del villano que los hace extralimitarse. No solo fallan porque usan tecnología en lugar de poderes naturales. Pero la tecnología en estas películas es la única razón por la que los villanos son efectivos, y es cómo presionan contra la nostalgia de la serie. Los Increíbles esencialmente quieren retroceder, en un momento nostálgico cuando estaban en el apogeo de sus poderes, y los héroes eran más aceptados. Los villanos quieren avanzar, en un futuro creado por ellos mismos donde los héroes no son superiores, incluso si eso significa que no existen en absoluto.

Y cuando estos villanos son derrotados, la implicación es que sus armas tecnológicas deben ser resistidas, porque de alguna manera están engañando el orden natural de las cosas. En un momento dado, Syndrome le dice a los Increíbles que una vez que haya terminado con su Vigilantes -esque estafa-en la que planea usar un robot asesino para crear un caos, luego “derrotarlo” para que parezca heroico -él va a vender su tecnología al público, porque ” cuando todos estén súper, nadie será . “Es una amenaza existencial sobre su esquema ya asesino: está amenazando la supremacía natural de los superhéroes. En cambio, afirman esa supremacía y desterran los intentos de los no supers para igualarlos.

Tampoco es solo la tecnología nefasta que las películas rechazan. Los Increíbles nunca realmente se da cuenta del hecho de que la condescendencia del Sr. Incredible y el rechazo de “Incrediboy” Buddy Pine y su tecnología fue lo que creó el Síndrome en primer lugar. Bob se disculpa en un momento, pero solo después de que la tecnología de Syndrome lo haya obligado a prestar atención. En la segunda película, la familia no lucha contra Screenslaver para oponerse a su creencia de que la gente confía demasiado en la comodidad y la comodidad de los superhéroes y la tecnología en lugar de confiar en sí mismos. (Una opinión injusta, dado que las personas comunes a las que critica serían prácticamente impotentes sin tecnología y supercherías). Luchan contra ella porque está hipnotizando a la gente para que cometa crímenes en su nombre, al tomar sus cuerpos sin su consentimiento. Cuando la derrotan, su creencia de que las personas son esencialmente ovejas que suplican ser manipuladas por la tecnología no tiene rival. La tecnología sigue siendo el enemigo que necesita derrotar.


Foto: Disney • Pixar

La conclusión de estas tramas no es solo que la tecnología puede ser mala, sino que los avances en sí mismos pueden ser malos. Bob y Helen Parr parecen no poder imaginar un futuro en el que sus hijos puedan ser abiertos acerca de sus poderes, pero toda la familia no es luchando contra el crimen y causando estragos. Cuando la policía los regañó al principio de la película sobre el daño que hicieron al tratar de proteger un banco que ya estaba protegido por un seguro, los héroes nunca reconocen el argumento, ni siquiera para abordar sus defectos obvios. No se puede confiar en los no supervivientes que puedan avanzar sin supercherías, o incluso a pesar de ellos, en el contexto de estas películas.

Esto parece una cosa extraña para Pixar, una compañía que existe solo por los avances tecnológicos en curso, para poner en la pantalla, pero irónicamente, se ajusta a las filosofías más grandes del estudio. Pixar se ha convertido en un monstruo de entretenimiento familiar debido a su capacidad de afinar verdades emocionales y crecimiento personal, pero también trafica con su propia marca específica de nostalgia e inocencia infantil para lograr esto, que es fundamentalmente hostil al progreso tecnológico. Las ideas de Screenlaver sobre las personas que son zombies obsesionados con la tecnología no son nuevas en la suite cinematográfica de Pixar; lo vemos en Wall-E con su representación de futuros humanos gordos confinados a sillas flotantes y enganchados al entretenido entretenimiento. De lo contrario, cualquier mención o apariencia de tecnología en las películas de Pixar generalmente romantiza las formas más antiguas de la tecnología, como los automóviles que consumen mucha gasolina de Carros, o el dirigible y toma casera en un globo de aire caliente en Arriba.

Debido a que estas son películas para niños, estas caracterizaciones pueden atribuirse a los esfuerzos del estudio por preservar lo que los ejecutivos de Baby Boomers consideran un momento más inocente, antes de que la aceleración de la tecnología actual preocupara por completo a los niños con iPads y YouTube. Pero si bien preservar la inocencia infantil es una hazaña admirable, ese mandato necesariamente deberá cambiar para integrar la tecnología en el plan, y pronto. Las primeras audiencias juveniles de Pixar, la generación del milenio, experimentaron un mundo antes y después de Internet, por lo que la idea de que podríamos haber perdido algo al obtener tecnología tuvo sentido en aquel entonces. Pero los niños de hoy no recuerdan nada pero un mundo digital, lo que significa que narrativas como las de Increíbles las películas, en las que la tecnología es vil como un tipo de amenaza existencial que define el futuro, simplemente no van a resonar por mucho más tiempo.