Por cualquier cuenta, Debut como director de John Krasinski Un lugar tranquilo fue un gran éxito. Hecho por $ 17 millones, la película de terror sobre un mundo tomado por monstruos sensibles al sonido recaudó más de $ 330 millones en todo el mundo, ganando significativos elogios críticos en el camino. La película fue tan exitosa que comenzó una ronda de charlas sobre sus posibilidades de obtener los Premios de la Academia, un tiro al parecer largo, más plausible por parte de la Academia. nuevo maquillaje y creciente interés en el cine de género . La actuación de Emily Blunt como madre tratando de proteger a sus hijos de los monstruos, en gran parte manteniéndolos completamente en silencio, ha recibido elogios especiales.

Pero también vale la pena destacar los efectos del presupuesto reducido, por la forma en que crean una realidad perfecta y plausible. Con la película en camino al video casero, me senté con el supervisor de efectos especiales Mark Hawker para hablar sobre su trabajo detrás de cámaras en la película. Su equipo manejó los efectos prácticos de la película, en coordinación con Scott Farrar de Industrial Light & Magic, quien encabezó los efectos digitales. Los dos hombres han trabajado en los mismos proyectos en el pasado, en películas como Michael Bay’s Transformers: La Era de la Extinción , Steven Spielberg’s AI. Inteligencia artificial y Informe Minoritario , mientras que el currículum vitae de Hawker también incluye el manejo de efectos en varios piratas del Caribe películas, Terminator Genisys , Una arruga en el tiempo , y mucho más.

Esta entrevista ha sido editada por claridad y brevedad. Spoilers leves para Un lugar tranquilo adelante.

¿Cuánto de esta película se hizo con efectos prácticos en lugar de digitales?

En realidad, fue bastante práctico, por razones presupuestarias. John estaba convencido de que quería hacer todo lo posible en la cámara, por lo que los actores tenían algo para reaccionar.

¿Eso involucró construir una versión física de los monstruos como referencia?

No, Scott hizo todas las cosas del monstruo, donde realmente ves al monstruo. Lo que hicimos es como, cuando el monstruo está atacando la camioneta, estamos haciendo que la camioneta se mueva, estamos rompiendo las ventanas, haciendo todas las cosas que la criatura realmente estaría haciendo al medio ambiente. Entonces, el camión rebota y es golpeado, bajo la dirección de Krasinski. Y luego aparece Scott Farrar con su equipo y agrega el monstruo.

¿Cómo se las arregló para coordinar con el equipo de SFX, para obtener lo que querían?

Casi nos fundimos, con sus necesidades, las necesidades de Krasinski. He trabajado con Scott en el pasado Transformadores . Miramos juntos la escena para ver lo que requiere, y le gusta que haga todo lo práctico que pueda, especialmente si tenemos tanto tiempo como lo hicimos aquí. Y luego entra y lo limpia.

Habia mucho de rediseño de última hora en el monstruo en esta película. ¿Eso afectó el lado práctico?

El presupuesto de la película era muy bajo, así que tuvimos que idear nuevas formas de hacer las cosas técnicamente. Fueron muchos efectos de la vieja escuela para nosotros. El cambio de criatura no nos afectó: cuando estábamos abajo en el sótano de la casa, cuando Emily [Blunt] estaba allí con la escopeta, disparando a la criatura, y todas las cosas en la habitación están volando, estamos haciendo eso prácticamente . Pero la forma del monstruo, el tamaño del monstruo, que permaneció relativamente igual durante todo el tiempo. Sus detalles visuales no importaban a lo que estábamos haciendo.

Dije que estábamos encontrando nuevas formas de hacer las cosas, pero debería corregir eso, era más como volver a los efectos digitales. Vieja escuela. tuve Eric Rylander en mi set todo el tiempo, y ha estado en el negocio durante 40 y tantos años. Hay una gran cantidad de trabajos de monofilamento por cable. Estamos tirando de los objetos, haciendo que las cosas floten en el aire con cables, en lugar de hacer que los efectos visuales lo hagan.

¿Cuál fue tu efecto más complicado?

El maíz [para la escena donde los niños están en el silo de maíz]. Pasamos mucho tiempo investigando, probando, probando y probando, porque teníamos que encontrar algo seguro para los niños. Tuvimos que usar maíz real debido a los primeros planos en él. Caen en el maíz, se hunden en él, se hunden, se mueven en el maíz, por lo que el aparejo de seguridad que tuvimos que construir para ellos fue bastante complicado. Se necesitaron cuatro personas para ayudar a operarlo. Ese fue el mayor desafío: mantenerlo a salvo y hacerlo quedar bien. Pero salió muy creíble en la película. En toda esa secuencia, apenas hay efectos visuales.

Construimos esta plataforma, es como una membrana de globo de látex, y tiene un agujero que los niños atraviesan. Y luego tenemos el maíz encima de eso. El látex en sí no es lo suficientemente fuerte como para soportar todo el maíz, hay cerca de 12 pulgadas de maíz encima y es muy pesado. Así que había una plataforma flotante que podía soportar todo el maíz, con un agujero en el que los niños pasarían, y el látex era como una junta para evitar que el maíz cayera a través del equipo. He hecho plataformas de arenas movedizas para actores, y esto fue similar, pero el material que utilizamos en esos puede ser muy ligero. Originalmente dijimos: “Bien, hagamos esto de la manera tradicional”. Probamos solo la membrana de látex, pero el maíz era tan pesado que pesaba la membrana y la rompía. Entonces tuvimos que construir soportes debajo, y fue muy complicado.

¿La película se basó en efectos prácticos únicamente por razones presupuestarias? ¿Tiene John un amor especial por los efectos prácticos?

Creo que la mentalidad era hacer todo lo práctico que pudiéramos, y luego, si Scott tenía que entrar y retocar, a veces nuestros efectos prácticos, odio decirlo, son solo una referencia para que lo haga digitalmente, y lo que fue completamente reemplazado Algunas veces John solo quería verlo. Al igual que con la uña que se clava en el pie de Emily, volvimos a la manera de la vieja escuela de tener una uña retráctil, así que cuando Emily la pisa, se hunde en la madera. Y luego, cuando levanta el pie, vuelve a salir de la escalera. Sé que Scott nos ayudó un poco sobre el efecto final allí, pero comenzó con un truco de la vieja escuela.

En otro caso … cuando los niños están en la parte superior del silo, y el niño se cae, habíamos preparado las puertas para eso, para que en ese momento, pudiéramos tropezarlos y arrojar a un especialista al agujero. Hubo mucho fuego en el set, y tuvieron que ser controlados particularmente, especialmente con los niños a su alrededor. Teníamos que estar realmente preocupados y protegidos con cosas como la señal de fuego. Cuando se inunda la habitación segura del sótano, tuvimos que construir un conjunto que realmente pudiera contener agua, controlar la altura y la temperatura del control del agua y mantenerla fluyendo, filtrando y limpiando. La gente ve esa secuencia y piensa: “Oh, inundaron un sótano”, pero no, todo tenía que construirse para diseñar.

Esa fue otra cosa de ahorro de costos que hicimos. Por lo general, cuando tienes un conjunto con agua, construyes un tanque grande, más grande que el conjunto, y luego construyes un conjunto dentro de él e inundes ese camino. Pero no teníamos el espacio ni el dinero para eso, así que realmente incorporamos las paredes del conjunto como las paredes del tanque. Y luego el departamento de arte los vistió, los pintó o colocó piedras sobre nuestras paredes que sostenían el agua. Llenamos el agua con aditivos alimentarios para oscurecerlo, porque eso es seguro para las personas, y luego hablamos con el equipo de preparación del vestidor, recogimos pintura y barnices para las paredes que no se filtrarían al agua.

Entonces fue un esfuerzo con varios otros departamentos. Y luego el sistema de filtración era exactamente como lo que tendría en una piscina. Tuvimos que canalizar todo fuera del set, porque no podíamos tener ningún ruido adentro, y lo filtramos de esa manera. Y tenía un poco de cloro, solo para mantenerlo limpio.


El director John Krasinski grabando la secuencia maíz-silo
Foto: Jonny Cournoyer / Paramount Pictures

¿Cómo es el método de trabajo de John Krasinski?

Él es muy apasionado. Era como si este proyecto fuera su bebé, que me encantó. Estaba terminando otra película cuando comencé con esta, pero no pude rechazarla cuando John comenzó a hablar sobre cuánto significaba la película para él. Era muy adictivo, él hablaba de la película y de cómo quería hacerlo. Entonces él es genial. Trabajaría con él en cualquier momento. Él sabe lo que quiere, y si vienes a él con una idea o un pensamiento, puedes hablar con él al respecto. A veces lo agarra, es fácil trabajar de esa manera. Definitivamente es un esfuerzo de equipo con él.

¿Había algo que él quisiera en esta película que simplemente no podía funcionar dentro del presupuesto?

Originalmente, la secuencia del silo era mucho más grande, pero no había forma de disparar, de la misma forma en que se realizó el storyboard. Creo que la forma en que salió en la película fue mucho más precisa y directa, y creo que funcionó muy bien de la manera en que salió. Era solo la practicidad de entrar al silo con las cámaras y estar a salvo con los niños. En el guión gráfico, la criatura atraviesa el lado del silo y el maíz se va y los niños son arrojados. Simplemente no era práctico colocar las cámaras en esas posiciones. Es solo que no fue práctico. Si tuviera un presupuesto más grande y más tiempo, podría haber podido obtener esas tomas, pero con las limitaciones de tiempo que teníamos … Pero me gusta lo que tenemos. Le quitó muchas de las cosas esponjosas, y solo conservó la carne de la secuencia.